毕业于内蒙古艺术学院，中国画专业

一、课程核心目标 1. 掌握中国画笔墨、构图、着色等核心技法，理解“写意”“工笔”两大流派精髓。 2. 熟知中国书画史脉络与经典作品，建立传统美学审美体系。 3. 实现从临摹到创作的进阶，形成个人风格雏形，兼具技法熟练度与文化表达力。 二、课程分级设置（4阶段递进） （一）入门筑基阶段（8-12周）：笔墨入门+认知启蒙 • 核心内容：毛笔执笔运腕（中锋、侧锋、逆锋）、墨分五色（焦、浓、重、淡、清）练习；宣纸、颜料、砚台等工具特性认知；简单线条、点、面造型训练。 • 经典临摹：《芥子园画谱》（草木、山石基础范式）、吴昌硕简笔花卉局部。 • 能力目标：熟练掌握基础笔墨技法，能独立完成简单花卉、山石写生草图。 （二）进阶提升阶段（16-20周）：分科专攻+技法深化 1. 工笔方向 • 技法：白描勾勒（铁线描、兰叶描等）、分染、罩染、统染等着色技巧；绢本、熟宣创作规范。 • 临摹：宋徽宗《瑞鹤图》局部、陈洪绶工笔人物线条、工笔花鸟经典范本。 2. 写意方向 • 技法：写意笔墨的虚实、疏密、枯湿运用；花鸟（梅兰竹菊“四君子”）、山水（皴法入门：披麻皴、斧劈皴）专项训练。 • 临摹：徐渭写意花卉、八大山人禽鸟、黄宾虹山水局部。 • 能力目标：明确主攻方向，能独立完成完整工笔/写意小品，掌握分科核心技法。 （三）高阶创作阶段（20-24周）：构图创新+风格塑造 • 核心内容：中国画构图法则（高远、平远、深远透视；留白、呼应、主次关系）；主题创作（山水、花鸟、人物题材拓展）；题跋、钤印规范与艺术搭配。 • 经典研读：范宽《溪山行旅图》、王希孟《千里江山图》、齐白石写意作品的构图与意境表达。 • 实践任务：结合个人兴趣，完成1-2幅中等尺寸主题创作（如“四季花卉图”“山居图”），融入个人审美表达。